Ëmile Bravo: Los siete osos enanos pasan hambre

¿Un gato con botas de lo más cabrón?
¿Hansel y Gretel con pintas de las juventudes hitlerianas?
¿Algo de humor negro?
¡Yo a esto digo sí!

Émile Bravo: Los siete osos enanos

Jugar con los elementos y personajes del cuento tradicional infantil se ha puesto de moda.
Pero Bravo nos da una historia para todos los públicos y tremendamente divertida.

Francisco Blanes y José María Carbonell: Historias Selección Clásicos Juveniles 25: Ivanhoe

Robin Hood y el Rey Ricardo Corazón de León junto a Ivanhoe, el protagonista...
Walter Scott inventó el team-up...

Julio Vivas y J.M. González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 203

Clara influencia de los films de Harryhausen...

Julio Vivas y José Antonio Vidal Sales: Joyas Literarias Juveniles 202: Simbad en el reino de Ahmin

Bruguera tenía un ojo puesto en el cine y, posteriormente, en la televisión.
Cuando se enestrenó en España Simbad y el ojo del tigre, una de las películas con efectos de Ray Harryhausen, se serializaron en Pulgarcito varias historias que se vendieron como si fueran obra de un autor "anónimo".
Aquí el guionista se lo pasó bomba haciendo el cafre. Hay una escena con unos caníbales que es hilarante pero nada comparada con el momento en que Simbad es enterrado vivo con su mujer recién fallecida, según la costumbre local y sobrevive, después de comer los mínimos alimentos que le dejan, devorando los que les dejan a los que entierran poco después...

Julio Vivas y J.M. González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 214: El secreto de Storitz

La divertida versión de El hombre invisible que hizo Verne tiene a un grandioso dibujante: Julio Vivas.
Una lástima que el guión no tenga algo más de garra...

Fuentes Man y J.M. González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 222: La galera del Bajá

No hubo muchas historias que empleasen varios números.
Ësta fue una de las raras excepciones.
El trabajo de Fuentes Man es una locura, insisto. Me encanta.

Fuentes Man y J.M. González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 221: El hijo del León de Damasco

Fuentes Man se encargó de El León de Damasco. Bien está que años después dibujara la continuación. Se le nota mayor pero casi que lo prefiero así. Muy enloquecido, muy barroco, casi impresionista. El conjunto tiene un aire a Alex Niño bastante sorprendente.

Luis Casamitjana y José Antonio Vidal Sales: Joyas Literarias Juveniles 38: Dick Turpin

Una entretenida historia de aventuras.
Me sorprende Casamitjana con algunos elegantes encuadres y Vidal Sales con alguna secuencia muda, lo que era nada habitual.

Angel Badía Camps y María Martí: Historias Selección Historia y Biografía 5: Bernadette

El fervor religioso nunca lo he entendido. Siempre me ha parecido cosa de esquizofrénicos y tal.
Así que leer cosas como ésta hacen que me parta de risa directamente.
¡Vaya consejos!

Joan Boix y J.M. González Cremona: Joyas Literarias Juveniles 264: Estudio en escarlata

En los últimos números la cosa ya tenía otros aires...

Ambrós y Luis Coquard: Historias Selección Clásicos Juveniles 6: Los tres mosqueteros

Influencia clarísima de uno de los momentos más potentes de la versión cinematográfica de George Sidney.

Adolfo Älvares Buylla y José Antonio Vidal Sales: Joyas Literarias Juveniles 96: Los tres mosqueteros

Me he pasado un par de semanas liado con un texto para Tebeosfera sobre las adaptaciones literarias de Bruguera, una ampliación importante y más completa que lo que escribí para Dolmen hace años.
He aprovechado para leer, releer, algunos números. Empiezo a subir las entradas...
Este número es estupendo, sobre todo gráficamente.
Y he podido constatar que las adaptaciones eran bastante más fieles de lo que uno podría pensar.

Agustín Mir y Joseph Lacier: Historias Selección Historia y Biografía 25: El Cid Campeador

Buf.
Esto es...
¿Indescriptible?

Ambrós y Carmen Santos: Historias Selección Historia y Biografía 28: Juan XXIII El Papa del Concilio

Dejando el trabajo de Ambrós, esta cosa es bastante olvidable aunque oscila entre la biografía bastante babosa y la hagiografía hilarante.

César Aurelio Spadari y José Antonio Vidal Sales: Joyas Literarias Juveniles 117: Dos años de vacaciones

Algo más discreto, pero la adaptación del párrafo final del libro de Verne se mantiene...

Luis Rodríguez Puertas y José María Carbonell: Historias Selección Julio Verne 10: Dos años de vacaciones

Preparando un texto, largo, sobre las adaptaciones de Bruguera...
¿Alguien dijo moralina?

Albert Monteys: Misterios comestibles

Humor sobre las leyendas urbanas más populares sobre comida: mezclar Baileys y Coca-Cola provoca la muerte, chinos ancianos reciclados en comida china, los pollos del KFC, etc...
Podría hacer el chiste de que no es apto para estómagos sensibles pero no sería verdad.

Tatúm: El funeral de John Mortonson y otros cuentos

Siete cuentos de humor negro, macabros, bordeando el terror alguno de ellos. Sensacionales la gran mayoría.
Me quito el sombrero ante las modélicas adaptaciones, respetando el original literario, dándoles aire y forma con la narración del cómic.
No puedo imaginarme estas historias hechas por otro que no sea Tatúm.

Jacamon y Matz: Asesino 1: Tiro por la culata

Prácticamemte todo el primer álbum es un análisis de la personalidad del protagonista, un asesino a sueldo desencantado y asocial. La cosa no se empieza a mover hasta el final pero no importa porque mientras el resultado es muy interesante.
La lectura de Adiós, muchachos hizo que me apeteciera picar con esta serie de la que me habían hablado bien. No me arrepiento. Seguiré con el resto.
Pero qué dolor de traducción.
Os dejo con un ejemplo de varios...
Paradójicamente. Pende.
¡Hostias, ya!

Paco Roca: Andanzas de un hombre en pijama

Comparado con el primer álbum de esta serie, lo encuentro más didáctico, mucho más reflexivo. A veces incluso poético.
Y algo menos divertido, la verdad, ya que se centra menos en anécdotas y más en analizar ideas y pensamientos que le van pasando por la cabeza.
Excepto la historia larga que es de las cosas con las que más me he reído en mucho tiempo.

Herr Seele y Kamagurka: Unas cuantas tiras de Cowboy Henk

Los de Autsider regalan un librito de tiras de Cowboy Henk al comprarles a ellos el tocho del personaje ( Herr Seele, invitado al Comic Nostrum, ¡él sí que es un personaje!, dijo en su desternillante charla que es la mejor edición que ha visto de su obra).
Hay trozos mejores que otros pero hay algunas tiras brillantes y con un sentido del humor que seguro que les gustaría a Chapman, Cleese, Idle, Palin, Gilliam y Jones, incluyendo ese bordear el "buen gusto"...

Miguelanxo Prado: Ardalén

La semana pasada hubo el Comic Nostrum donde moderé una charla con Miguelanxo Prado, Max y Tomeu Seguí.
Para prepararla, me vi de nuevo De Profundis y este cómic.
Me ha gustado incluso más que la primera vez demostrándome de nuevo que las relecturas, las revisiones, no sólo son necesarias sino a veces imprescindibles.
Anda que no he caído en detalles que se me habían pasado la primera vez...

Seron y Desprechins: Los Hombrecitos 1: Primeras historias

Me hace una gracia enorme que unos personajes que conocí y disfruté en la mítica, para mí, Spirou Ardilla vuelvan a ser editados en España gracias a un buen amigo...
Por fin se editan sus primeras andanzas.
Grandes dibujos, muy franquinianos,guiones irregulares (Desprechins no era un gran guionista la verdad; menos mal que paró poco). Muy buenos extras.
Espero con ganas los siguientes.

Antoine Aubin, Ëtienne Schréder y Jean Dufaux: Blake y Mortimer : La onda Septimus

Por un lado, que Dufaux haya acabado haciendo algo en los nuevos álbumes de Blake y Mortimer me parece lógico, ya que es uno de los guionistas más conocidos del mercado francobelga.
Que en su primer trabajo tenga la audacia de acometer una secuela de la mítica La marca amarilla me parece que tiene más de arrogancia que de sensatez.
Pero por otro lado, que la historia acabe siendo un homenaje reconocido a las historias del Profesor Quatermass me parece muy divertido.
Lamentablemente el conjunto es confuso y bastante incomprensible. Que alguien me explique qué demonios pasa con las ondas Septimus, la Mega Onda y Proteus porque no tiene ni pies ni cabeza.
En fin, muy irregular aunque con algunos elementos de interés.

Howard Chaykin: Buck Rogers: Grievous Angels TPB

Es divertido ver a Chaykin volver a la ciencia ficción aventurera, rollo Cody Starbuck.
Y ver a un protagonista de ideas progresistas y sindicalistas, como el autor.
Y jugar con cómo un personaje de otra época vería las cosas de su futuro, como en La Sombra.
Pero aunque sea usando algunas ideas ya vistas, aunque sea un Chaykin a medio gas, su revival de Buck Rogers tiene algún punto de esos que te quedas diciendo ¡Pero qué es esto?
Y sólo por ello ya vale la pena.

Carlos Giménez: Pepe 5

Y se acabó.
Creo que, vistos en conjunto, los cinco álbumes de Pepe tienen demasiadas repeticiones, y carecen de una estructura narrativa coherente, más allá de ser una sucesión de anécdotas a veces enlazadas de forma muy endeble,
Por otro lado, Carlos Giménez es para mí un maestro de la emoción. Y ha habido algunos momentos muy dignos. El final de este último tomo es magnífico tanto en lo sentimental como en la mecánica narrativa. ¡Qué lástima que no usara esta argucia para contarlo todo así! Y reconozco que uno se hace una idea muy clara de cómo era Pepe González, al menos para Carlos Giménez.
Así, por un lado creo que la obra, algo aligerada de tanto dar vueltas a lo mismo, hubiera ganado muchos enteros.
Y por otro, qué momentos más bonitos uno encuentra uno, sobre todo de homenaje a unos autores y a una generación.

Howard Chaykin y Matt Fraction: Satellite Sam TPB Vol 1: The Lonesome Death of Satellite Sam

Género negro, ambiente retro, bastante sexo, clubs nocturnos y jazz. Y una forma de contar las cosas que requiere cierta participación del lector. Es muy curioso ver que Matt Fraction es el mejor imitador de Howard Chaykin. Eso o el presunto dibujante mete bastante mano al conjunto.
Esta historia sobre el asesinato de la estrella de un programa de ciencia ficción para la primitiva televisión de los años 50, con emisión en directo, efectos pedestres y actores lamentables, realizado para una cadena a punto de desaparecer es una maravilla. Su ambientación, su galería de personajes, sus misterios son adictivos.
Y sí, el conjunto "huele" a serie de televisión pero actual. Desde el inicio, el asesinato que saca secretos a la luz del muerto (un poco como Twin Peaks), pasando por sus numerosas subtramas (misterios, adulterios, chantajes, intrigas, elementos políticos).
Se me va a hacer larga la espera hasta el siguiente tomo.

Manuel Gago y Juan Antonio de la Iglesia: Piel de Lobo 11-13

O sea, la historia del templo de los Hombres Murciélago.
Mamuts, templos perdidos de Hombres Murciélago, brujos...
Pero sobre todo me quedo con Piel de Lobo hechizado dedicado a labores hogareñas.
Lo dicho, un tebeo MUY demencial y MUY divertido.

Esteve Polls y Chuck Dixon: Lone Ranger: Snake of Iron TPB

De Chuck Dixon he leído obras estupendas, como Airboy, y horrorosas, como sus números de Conan...

Éste es de los primeros. Una premisa sencilla, bien desarrollada, con el Llanero Solitario buscando el fantasma de un caballo que ha puesto en pie de guerra a unos indios y a Tonto/Toro resistiendo en un tren sitiado por dichos indios.

Y Polls es un todoterreno muy potente. 

Lo único que no me ha convencido es esta máscara ortopédica que le tapa la nariz al protagonista.

Gil Kane y Gerry Conway: Giant-Size Super-Heroes 1

Spider-Man contra Morbius y el Hombre Lobo...
La premisa sobre el papel prometía más. Menos mal del brutal dibujo de Gil Kane...

Manuel Gago y Juan Antonio de la Iglesia: Piel de Lobo 8-10

O sea, la historia de la Hidra de las Siete Cabezas.
Un tebeo tan demencial como divertido.

Steve Pugh y James Robinson: All-New Invaders TPB Vol 1: Gods and Monsters

Con Robinson espero encontrar elementos clásicos de los personajes tratados de un modo novedoso. Y lo tengo, con el viejo grupo de la Segunda Guerra Mundial invadiendo ahora Hala, el planeta de los Kree. También espero un cierto cuidado de la continuidad y un ingenioso uso de personajes invitados. Y también lo tengo.
Steve Pugh no me entusiasma excesivamente, siempre lo he encontrado bastante impersonal, pero mentiría si dijera que no hace un trabajo correcto.
Así, que, sin locuras, pero una lectura digna.
Espero los siguientes tomos con interés porque la idea de los marcianos en la Primera Guerra Mundial puede dar mucho juego en manos de Robinson.

Jean-Pierre Gibrat: Mattéo: Tercera época(agosto 1936)

Un señor salto en el tiempo en la vida del protagonista. 18 años, nada menos.
Un cambio de aires que le ha venido de perlas a la serie. La ambientación (con el clima político del momento, con el auge del fascismo y el inicio de la Guerra Civil Española o los recientes logros sociales) es una delicia.
Sí, Gibrat sigue contando historias de perdedores enamorados de unas chicas guapísimas que tienen todas la misma cara, pero no seré yo el que se queje si lo sigue haciendo así.

Kharim Friha: El despertar del zélfiro 2: Príncipe de sangre

Superhéroes decimonónicos contra vampiros. Una de esas cosas que o es estupendo o es un pastiche intragable.
Afortunadamente, es de los primeros.

Roger Ibáñez y Raule: Vidas a contraluz

Un álbum que recoge dos cómics de Amaníaco, Amores muertos y Cabos sueltos. El primero trata sobre el amor por encima de la muerte. El segundo sobre temas pendientes, secretos, y cómo se enfrenta uno a ellos.
El trabajo de Roger Ibáñez es estupendo. Qué mujeres más guapas dibuja...
En cuanto a los guiones, me han gustado más las historias de la segunda parte, son más variadas entre sí.
Pero de la primera parte, con la muerte de fondo, me he emocionado con esta viñeta que me ha recordado al desaparecido Santi Navarro.

Tony DeZuñiga y Archie Goodwin: Marvel Super Action 1

La historia de la Cazadora (antes de que le cambiasen el nombre a Pájaro Burlón) es muy digna, el primer episodio de Weirdworld tiene gracia y Ploog está soberbio, el relato de Chaykin de Dominic Fortune es sensacional...
Pero me quedo con la parte principal, la del Castigador. Me impactó un montón esta viñeta en su momento.

Sento: Un médico novato

Gráficamente, me gusta mucho la utilización mínima del color.
Pero sobre todo me gusta la historia. Y sí, la Guerra Civil ha sido tratada numerosas veces en todos los medios pero en esta obra se entra un poco en el detalle del caos, del terror de la represión,de los tiempos. Se nota la documentación y la implicación personal para reflejar todo el ambiente de esos días. Y no me quiero olvidar de la representación de los personajes y de los diálogos,
Espero la continuación con muchas ganas.

Hermann y Yves H.: Estación 16

Nunca me hubiera imaginado a Hermann dibujando un episodio de The Twilight Zone.
Muy curioso.

Guy Delisle: Shenzhen

Hay que ser muy bueno para contar la mínima incomunicación de alguien durante semanas en el extranjero, apenas nada, y que sea tan entretenido y tan informativo a la vez.
Qué pena que Delisle ya no haga cómics de viajes.

Víctor Rivas: Mastodonte

Este tomo está realizado en plan "cadáver exquisito", con cada autor o equipo creativo haciendo cuatro páginas.
Y pasa lo que pasaba con El cómic vivo de la revista Comix Internacional.
Que al poco la historia no tiene ni pies ni cabeza. Y que los intentos de reconducir la trama no funcionan.
Eso sí, está lleno de grandes momentos y he disfrutado mucho con algunas partes.

Paolo Bacilieri y Matz: Adiós, muchachos

Un cómic trepidante, repleto de giros y tremendamente entretenido.
No conozco la novela original, así que no sé qué se ha quedado por el camino, pero la adaptación es entretenida al máximo, jugando entre el drama y el costumbrismo para acabar en plena serie negra. Matz controla muy bien el ritmo de la historia y Bacilieri pone elegancia a raudales.
Una muy agradable sorpresa que me traje de Avilés...

Jaime Calderón, Thierry Gloris y Marie Gloris:Isabel la loba de Francia 1

Un álbum histórico estupendo en lo dramático y en la cuestión gráfica  pero que padece de tener demasiados elementos (relaciones familiares entre personajes y cuál era su estatus político, sobre todo) que están explicados muy por encima, si lo están, y te tienes que ir a la wikipedia a situarte.

Kharim Friha: El despertar del zélfiro 1: Corteza y savia

Si la Patrulla-X fuera una novela de Julio Verne y la adaptara Joann Sfar para Joyas Literarias Juveniles no saldría muy diferente a este muy entretenido álbum.

Howard Chaykin: Satellite Sam: Cadet Corey in "The Captain's Prerogative"

Una curiosidad que me regaló el autor. Una "Tijuana Bible," con los personajes de la serie que está haciendo con Matt Fraction, que dibujó una noche haciendo de canguro de su nieta.

Howard Chaykin: Time 2: The Epiphany

La obra más jazzística de Chaykin. Me encanta este mundo entre lo retro y lo fantástico. Tal vez presente demasiados personajes de golpe para un primer álbum pero es una lectura fascinante.
La pena es que no acabara la trilogía planeada...

Francis Manapul y Brian Buccellato: Flash TPB Vol 2: Rogues Revolution

Sigue la línea del tomo anterior. Un buen relanzamiento del personaje pero sin que parezca la típica versión oscura y violenta de lo que había antes...

Leonard Kirk y James Robinson: Fantastic Four TPB Vol 1: The Fall of the Fantastic Four

Me gusta que Robinson no empiece su etapa ignorando el pasado reciente. Y que recuerde etapas anteriores como los números de Marvel Two-In-One y cosas así.
Lo de que los 4F tengan problemas por el riesgo que suponen a los ciudadanos y por los destrozos que causan no es novedoso pero está excelentemente desarrollado. Esto no es un enemigo del que te puedes librar con cuatro tortazos o un oportuno invento...
Seguiré esta etapa con mucho interés.

Howard Chaykin: Marvel Premiere 32

Siempre recuerdo con cariño a Monark Starstalker, un personaje de Chaykin que era algo así como su versión para Marvel de Cody Starbuck, y eso que no tuvo ninguna repercusión pese a unos dibujos de los mejores de esta época de su autor y a un historia con un giro más que ingenioso.

Howard Chaykin: The Art of Howard Chaykin

La última vez que vino Howard Chaykin a Barcelona le entrevisté. Fue una breve pero muy jugosa charla donde explicó un montón de noticias, secretos por entonces.
Hablando allí sobre su reciente número de Solo, le comenté que me había hecho mucha gracia la historieta del final, donde comparaba a autores de su generación con los de la mítica EC. Así Wrightson era Ingels, Kaluta era Williamson, Simonson era Krigstein... y que él quería ser el Johnny Craig de su quinta. Y le dije que con esa historia había entendido que todo el número era un homenaje a las historias de la EC: guerra, ciencia ficción, todo eso. Chaykin me felicitó porque era el primero que lo había visto.
Que te halaguen está bien pero si lo hace un tío al que admiras es maravilloso.
Lástima que se perdiera la entrevista... No preguntéis.
Me he estado leyendo hoy el tocho éste de Dynamite para preparar una nueva entrevista a Chaykin, más larga, sin los límites de tiempo de Barcelona, ya que está invitado a Avilés.
Hay mucho dibujos raros, pero sólo hay una historia. La del final del Solo.
Para mí que es una señal.